Il n’existe hélas pas d’écoles ou de règles pour cette approche de la peinture comme cela se fait avec la peinture d’après nature, elle nous laisse le libre cours de représenter une image qui nous passe par la tête. Cette manière de peindre est finalement la plus naturelle et la plus universelle aussi on peut ainsi dire que peindre c’est imaginer.
La peinture imaginative est de loin la peinture où l’on se retrouve dans un immense espace aux possibilités infinies dont les seules limites « physiques » elles, sont les dimensions de notre toile de même qu’on la retrouve aussi bien dans le style figuratif qu’abstrait. N’oublions pas que Da Vinci peignit la cène d’imagination pure en effet ses modèles n’étaient pas en face de lui, beaucoup plus tard Dali reprit le thème en gardant le sujet intact en y ajoutant sa touche personnelle en donnant une atmosphère complètement différente à l’oeuvre,là aussi l’imagination a fait la différence.On ne le répétera jamais assez,la bonne peinture n’est pas forcément la peinture la plus réaliste, elle doit être expressive,vivante, personnelle et à l’occasion réaliste.
Si l’on insiste et persiste dans la voix de faire du réalisme pur et dur, cela risque de masquer d’autres qualités intéressantes comme en tout premier lieu le talent qui nous est donné à la naissance et que l’on retrouve justement dans nos oeuvres cela peut se caractériser par une touche très personnelle comme une forme bien spécifique ou un ton dominant que l’on retrouvera sur l’ensemble des toiles et qui va être le fil d’ariane de notre style, peindre c’est aussi inventer, ses possibilités sont donc infinies et chacune peut avoir son caractère particulier et c’est justement ce qui me plaît dans la peinture.
à très bientôt…JMT
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Comment commencer une peinture
Très souvent, au moment de commencer un tableau, le débutant est perplexe, de quelle manière approcher le sujet? Il y en a trois: ou l’on peindra d’après nature un personnage, une nature morte, un paysage, ou l’on posera une tache de couleur qu’on étendra pour la doter d’une forme, selon son intuition et son inspiration, sans se préoccuper du résultat final ou, enfin, l’on peindra de mémoire ou d’imagination, sans vouloir pour autant obtenir une image réaliste ou abstraite. Tenter de trop bien reproduire la réalité ne permet pas toujours aux tendances naturelles de s’épanouir et freine un inspiration qui ne demande qu’à s’exprimer; Si donc, peindre d’après nature vous paraît pénible ou difficile, ne vous y attaquez surtout pas: laissez courir votre imagination ou votre intuition. Alors! comment commencer une peinture?
Peindre d’après nature
Votre sujet est là, devant vous. C’est peut-être un sujet très simple mais ce qui compte, c’est que vous avez envie de peindre cette personne, ce lieu que vous connaissez bien ou encore cette nature morte. Une remarque à cet égard: les objets qui nous sont familier sont plus faciles à peindre quand on est débutant. Donc votre sujet est sous vos yeux; regardez-le longuement et essayez de repérer les taches de couleur dont il est fait. Même si ces taches sont du verre ou du métal luisant, œil les enregistrera comme étant des taches de couleur. Repérez-les, une par une, et cherchez leur équivalent sur votre palette. Placez alors ces taches sur la toile aux endroits qui vous paraissent convenir. Il arrivera peut-être que ce que vous savez à propos d’un objet vous embarrasse : voilà un pot, penserez-vous, et automatiquement vous cherchez à le poser sur quelque chose. C’est sans doute valable mais ne vous en préoccupez pas. Regardez ce pot comme s’il était une tache de couleur et rien d’autre, même s’il n’a plus la forme d’un pot ou s’il est posé de travers. Encore qu’il ne faille pas délibérément mépriser formes et apparences, lors de vos premiers essais pensez uniquement à la couleur.
. Si vous vous trouvez devant une orange, et à moins couleur du font, soit en les éclaircissant, soit en les fonçant, ou plus simplement en en effaçant certaines. Vous aurez ainsi aéré votre tableau tout en faisant ressortir l’orange. C’est ce que font continuellement tous les artistes: ajouter leurs couleurs et leurs tonalités.
Il se pourrait également que le fond ne cadre pas avec le sujet l’orange en l’occurrence car une grande partie de la toile est encore vierge. Dans ce cas continuez à la garnir de taches de couleur,ainsi l’orange prendra du relief au fur et à mesure que la toile se meublera il faut garder à l’esprit que construire une image est un lent processus.
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