Nous allons aborder ici les petits soucis que l’on peut rencontrer lorsque l’on s’est décidé à peindre un paysage marin ou »marine » et ils ne sont pas des moindres à commencer par le plus important, celui des conditions: tels en premier lieu les conditions météo , l’emplacement et le matériel a emporter pour œuvrer sur place, donc voici quelques conseils pour peindre une marine en toute quiétude.
A moins d’avoir pour objectif de vouloir reproduire in situ une marine par temps clément ce qui rend la vie d’artiste en extèrieur plus facile dans ces conditions, cependant pour les peintres préférant les mers et océans quelque peu mouvementées avec des creux et des vagues des couleurs changeantes au fil des minutes qui s’écoulent, avec un vent donnant à la scène une vision peu rassurante bien que belle et unique, sachant que peindre une toile « pleine mer » reste le sujet le plus dur dans le theme d’une « marine » car il n’y a aucun support, je parle de support technique comme des lignes géométriques que l’on peut retrouver dans d’autres sujets (paysages , portraits , natures mortes etc..) ,pratiquement aucun repère visible si ce n’est que l’eau et le ciel bien souvent confondus par mauvais temps.
Il va falloir s’armer de beaucoup de patience et de courage dans ces conditions, pour ma part j’ai choisi de « tricher », je ne prends pas mon chevalet ainsi que tout le materiel de peinture, mais simplement un appareil photo numérique je vais ainsi sur le lieu de mon choix, digue, ponton ou depuis un bateau faire une série d’une bonne quinzaine voire plus, de clichés photographiques c’est un des avantages du numérique donc profitons en sans modération, une fois ces clichés dans votre boite faites une première sélection des photos qui vous semblent exploitables, une fois la pré-sélection faite vous n’avez plus qu’à utiliser les meilleures photos en gros entre 3 et 6 photos et en faire une synthèse et composer ainsi votre marine, d’autres solutions sont envisageables, mais celle-ci fonctionne très bien et je l’utilise depuis plusieurs années maintenant et au final il y a un travail tout de même qui reste très personnel et créatif pour peu que l’on modifie les tons et les nuances à sa convenance.
Pour ce qui est de la technique si vous voulez peindre à l’huile utilisez brosses et couteaux, les brosses serviront aux parties » légères ou léchées » comme le ciel ou le haut des vagues ainsi que les embruns pour donner un effet de légèreté contrairement au reste de la masse d’eau où l’on n’ hésitera pas à y mettre des couches de matière à l’aide des couteaux ce qui donnera un bel effet de contraste entre les éléments.
bon courage et à bientôt
JMT
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Comment commencer une peinture
Très souvent, au moment de commencer un tableau, le débutant est perplexe, de quelle manière approcher le sujet? Il y en a trois: ou l’on peindra d’après nature un personnage, une nature morte, un paysage, ou l’on posera une tache de couleur qu’on étendra pour la doter d’une forme, selon son intuition et son inspiration, sans se préoccuper du résultat final ou, enfin, l’on peindra de mémoire ou d’imagination, sans vouloir pour autant obtenir une image réaliste ou abstraite. Tenter de trop bien reproduire la réalité ne permet pas toujours aux tendances naturelles de s’épanouir et freine un inspiration qui ne demande qu’à s’exprimer; Si donc, peindre d’après nature vous paraît pénible ou difficile, ne vous y attaquez surtout pas: laissez courir votre imagination ou votre intuition. Alors! comment commencer une peinture?
Peindre d’après nature
Votre sujet est là, devant vous. C’est peut-être un sujet très simple mais ce qui compte, c’est que vous avez envie de peindre cette personne, ce lieu que vous connaissez bien ou encore cette nature morte. Une remarque à cet égard: les objets qui nous sont familier sont plus faciles à peindre quand on est débutant. Donc votre sujet est sous vos yeux; regardez-le longuement et essayez de repérer les taches de couleur dont il est fait. Même si ces taches sont du verre ou du métal luisant, œil les enregistrera comme étant des taches de couleur. Repérez-les, une par une, et cherchez leur équivalent sur votre palette. Placez alors ces taches sur la toile aux endroits qui vous paraissent convenir. Il arrivera peut-être que ce que vous savez à propos d’un objet vous embarrasse : voilà un pot, penserez-vous, et automatiquement vous cherchez à le poser sur quelque chose. C’est sans doute valable mais ne vous en préoccupez pas. Regardez ce pot comme s’il était une tache de couleur et rien d’autre, même s’il n’a plus la forme d’un pot ou s’il est posé de travers. Encore qu’il ne faille pas délibérément mépriser formes et apparences, lors de vos premiers essais pensez uniquement à la couleur.
. Si vous vous trouvez devant une orange, et à moins couleur du font, soit en les éclaircissant, soit en les fonçant, ou plus simplement en en effaçant certaines. Vous aurez ainsi aéré votre tableau tout en faisant ressortir l’orange. C’est ce que font continuellement tous les artistes: ajouter leurs couleurs et leurs tonalités.
Il se pourrait également que le fond ne cadre pas avec le sujet l’orange en l’occurrence car une grande partie de la toile est encore vierge. Dans ce cas continuez à la garnir de taches de couleur,ainsi l’orange prendra du relief au fur et à mesure que la toile se meublera il faut garder à l’esprit que construire une image est un lent processus.
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