Nous allons aborder ici les petits soucis que l’on peut rencontrer lorsque l’on s’est décidé à peindre un paysage marin ou »marine » et ils ne sont pas des moindres à commencer par le plus important, celui des conditions: tels en premier lieu les conditions météo , l’emplacement et le matériel a emporter pour œuvrer sur place, donc voici quelques conseils pour peindre une marine en toute quiétude.
A moins d’avoir pour objectif de vouloir reproduire in situ une marine par temps clément ce qui rend la vie d’artiste en extèrieur plus facile dans ces conditions, cependant pour les peintres préférant les mers et océans quelque peu mouvementées avec des creux et des vagues des couleurs changeantes au fil des minutes qui s’écoulent, avec un vent donnant à la scène une vision peu rassurante bien que belle et unique, sachant que peindre une toile « pleine mer » reste le sujet le plus dur dans le theme d’une « marine » car il n’y a aucun support, je parle de support technique comme des lignes géométriques que l’on peut retrouver dans d’autres sujets (paysages , portraits , natures mortes etc..) ,pratiquement aucun repère visible si ce n’est que l’eau et le ciel bien souvent confondus par mauvais temps.
Il va falloir s’armer de beaucoup de patience et de courage dans ces conditions, pour ma part j’ai choisi de « tricher », je ne prends pas mon chevalet ainsi que tout le materiel de peinture, mais simplement un appareil photo numérique je vais ainsi sur le lieu de mon choix, digue, ponton ou depuis un bateau faire une série d’une bonne quinzaine voire plus, de clichés photographiques c’est un des avantages du numérique donc profitons en sans modération, une fois ces clichés dans votre boite faites une première sélection des photos qui vous semblent exploitables, une fois la pré-sélection faite vous n’avez plus qu’à utiliser les meilleures photos en gros entre 3 et 6 photos et en faire une synthèse et composer ainsi votre marine, d’autres solutions sont envisageables, mais celle-ci fonctionne très bien et je l’utilise depuis plusieurs années maintenant et au final il y a un travail tout de même qui reste très personnel et créatif pour peu que l’on modifie les tons et les nuances à sa convenance.
Pour ce qui est de la technique si vous voulez peindre à l’huile utilisez brosses et couteaux, les brosses serviront aux parties » légères ou léchées » comme le ciel ou le haut des vagues ainsi que les embruns pour donner un effet de légèreté contrairement au reste de la masse d’eau où l’on n’ hésitera pas à y mettre des couches de matière à l’aide des couteaux ce qui donnera un bel effet de contraste entre les éléments.
bon courage et à bientôt
JMT
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Le mélange des couleurs primaires
Bonjour,
Aujourd’hui nous allons aborder le sujet tant convoité des artistes peintres débutants, à savoir le mélange des couleurs et parler des 3 couleurs primaires en plus du blanc bien entendu qui va servir pour les nuances et les reliefs, en ce qui me concerne j’ai une préférence pour les tubes de grandes contenances car je travaille essentiellement sur de grands formats de supports sans parler du coût ! ,cependant je conseille vivement aux débutants qui se lancent de démarrer avec des tubes de quantités raisonnables de 20 a 60 ml pour les couleurs un peu plus gros pour le blanc. Apprendre a mélanger ces 3 couleurs que sont le bleu le rouge et le jaune va nous amener a créer une infinité de nuances que l’on va maitriser au fil du temps et par la pratique.
Il faut aussi aborder le thème de l’imagination car il s’agit de concevoir ce que sont les couleurs qui peuvent intervenir sur notre palette, afin de reproduire celle de cet objet quotidien que nous avons près de nous. Il s’agit de se demander par exemple, comment pourrions nous obtenir ce ton acajou de notre table de travail, ou bien le rouge jaunâtre du fruit que vous êtes près de manger!
Apprendre à peindre un modèle quel qu’il soit est avant tout l’apprentissage et avoir un œil observateur pour tout ce qui nous entoure au quotidien plus tard avec l’habitude et l’apprentissage vous serez étonné de voir que vous serez capable d’un seul coup d’œil de vous prononcer sur le mélange à utiliser pour chaque partie du sujet que vous souhaiterez peindre.
Lorsqu’il s’agit de La peinture à l’huile
les couleurs primaires sont précisément les suivantes: Le jaune de cadmium moyen, le Carmin de garance foncé et le bleu de Prusse. Je vous conseille aussi de faire des essais de mélange d’abord avec 2 couleurs puis ensuite la troisième.
2-Gamme de tendance ocre rouge dans laquelle 2 couleurs interviennent surtout: le jaune et le carmin de garance. Le bleu de Prusse est utilise pour foncer et le blanc pour éclaircir.
3-Gamme de couleurs de tendance bleu-violet.Ces couleurs sont le résultat du mélange du bleu de prusse et du carmin de garance.On peut les éclaircir avec du blanc pour obtenir des tonalites moins foncées.
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